“Het is zonde om strips niet te gebruiken om cultuur en mythologie te promoten.”

▲ Het uitgeverskoppel richtte het Comictlán-label op om pre-Spaanse verhalen uit het hele land te redden. Foto: Ricardo Montoya

Ricardo Montoya

Correspondent

La Jornada Krant, dinsdag 24 juni 2025, p. 4

Epazoyucan, Hgo., Als onderdeel van het Obsidian Festival van 2025, dat plaatsvindt in de stad El Nopalillo, gemeente Epazoyucan, werd de strip De legende van de zwarte Tezcatlipoca en de Tescal gepresenteerd door striptekenaar Sareki López en Enrique Flores, chirurg, historicus en scenarioschrijver.

Volgens Sareki López is de strip gebaseerd op de Hidalgo-legende over de Zwarte Tezcatlipoca, de broer van Quetzalcoatl.

Zwarte Tezcatlipoca is de god die alles geeft en neemt; godheid van de muziek, beschermer van slaven en onderdrukten; schepper en vernietiger van het universum.

In de strip wordt de legende verteld door Chepina Jaguar, een personage waarmee Sareki zich naar eigen zeggen volledig kan identificeren.

Volgens de legende bezocht de zwarte Tezcatlipoca op een dag de Itztépetl- of Obsidiaanberg in El Nopalillo.

Tijdens zijn verkenningstocht op de heuvel die ook bekendstaat als Cerro de las Navajas, ontdekte Zwarte Tezcatlipoca een enorme hoeveelheid obsidiaan. Hiermee begon hij zijn krachtige wapens te bouwen, waaronder de tescal, ofwel de rokende obsidiaanspiegel.

Japanse inspiratie

Tijdens de presentatie van de strip legde Sareki López uit dat ze de Japanse mangastijl heeft gebruikt om de panelen te maken, een tekentechniek die ze op de middelbare school heeft geleerd.

In die tijd leerde ze het verhaal kennen van Rumiko Takahashi, de maker van Ranma ½ en Inuyasha , die haar inspireerde om haar leven te wijden aan het maken van strips.

Vanwege familie- en financiële redenen moest hij zijn droom echter een aantal jaren opgeven.

Enige tijd later ontmoette ze Enrique Flores, die graag verhalen schreef over pre-Spaanse mythologische wezens.

Net als López stelde Flores zijn schrijverscarrière uit om zich op zijn carrière als chirurg te kunnen richten.

Op een dag vroeg ze de striptekenaar om een ​​verhaal dat ze had geschreven te illustreren, wat haar verbaasde.

Daarom vroeg Sareki López aan Flores of hij hem de verhalen wilde laten zien die hij had bewaard, en stelde voor dat ze samen strips zouden gaan maken.

Zo ontstond Ek-Balam, het verhaal over de donkere jaguar of over de sterren, dat Flores schreef geïnspireerd door een gigantische afbeelding van een katachtige die hij zag in de archeologische zone van Ek Balam op het schiereiland Yucatán.

Het succes van die eerste strip was enorm: er werden meer dan 7.000 exemplaren van verkocht.

Met veel moeite en spaargeld richtten Sareki López en Enrique Flores 15 jaar geleden in hun geboorteplaats Tlaxcala de uitgeverij Comictlán op. Deze uitgeverij richt zich op het redden van weinig bekende pre-Spaanse legendes uit het hele land.

Uitgebreide onderzoeken

Om de argumenten en tekeningen van de legendes te ontwikkelen, voeren ze uitgebreid historisch, documentair en veldonderzoek uit.

Voor The Legend of Black Tezcatlipoca bezochten ze de Cerro de las Navajas, gelegen in de gemeente Epazoyucan, Hidalgo. Daar spraken ze met de mijnwerkers die de goudkleurige obsidiaan, een inheemse steen uit de streek, delven en met de goudsmeden die er kunstnijverheid van maken.

Nadat hij het gemeentebestuur van Epazoyucan had bedankt voor de steun bij de uitvoering van het project, vertelde Sareki López dat ze een paar jaar geleden in Tlaxcala een stripverhaal hadden gemaakt waarin aan de hand van historische gegevens werd uitgelegd waarom de inwoners van Tlaxcala niet als verraders moesten worden beschouwd omdat ze tijdens de verovering aan de kant van de Spanjaarden hadden gestaan ​​tegen de Mexica.

Hij zei dat het origineel van de strip aan de burgemeester van Tlaxcala was gegeven, die het vervolgens gewoon bewaarde.

Het was de bedoeling dat het gedrukt zou worden en dat er exemplaren zouden worden verspreid onder leerlingen van de basisschool en middelbare school. Maar er kwamen verkiezingen en het geld dat voor de druk was gereserveerd, ging naar andere bronnen.

Enrique Flores vertelde dat hij dankzij strips al op vijfjarige leeftijd leerde lezen en dat "het verspreiden van cultuur op een leuke manier is wat ik het leukste vind."

We hebben het vooroordeel dat strips goedkope literatuur zijn, maar dat is verre van waar. Het is zonde dat we strips niet gebruiken om cultuur, fantasy, mythologie en literatuur te promoten op een manier die mensen aanspreekt.

Hij gaf aan dat het werk dat hij samen met Sareki López doet, namelijk het redigeren van strips met pre-Spaanse thema's, hen veel voldoening heeft gebracht. Zo mocht hij Mexico vertegenwoordigen op de 11e Internationale Mangawedstrijd in Japan, op het Internationale Stripfestival van Angoulême in Frankrijk en op de boekenbeurzen van Frankfurt (Duitsland) en Costa Rica.

Aan het einde van de presentatie signeerden Sareki López en Enrique Flores 500 exemplaren, die met steun van het gemeentebestuur van Epazoyucan aan de inwoners van El Nopalillo werden gegeven.

The Legend of the Jade Hummingbird, The Legend of Cacao, The Legend of the First Tlaxcalli, Ek-Balam, Huitzil, Silver Demon, The Legend of the Cempasúchil Flower en Ixpule zijn andere strips met pre-Spaanse thema's die door hun uitgeverij zijn uitgegeven.

▲ De kunstenaar tijdens het gesprek met La Jornada, en een paar schoenen van Frida Kahlo, afbeelding uit de catalogus Frida by Ishiuchi. Foto: Omar González en © Ishiuchi Miyako / met dank aan The Third Gallery Aya

Omar González Morales

La Jornada Krant, dinsdag 24 juni 2025, p. 5

Miyako Ishiuchi (Gunma, Japan, 1947) definieert zichzelf niet als fotograaf, hoewel haar foto's in de loop der tijd de essentie van de mensheid hebben vastgelegd. De Japanse kunstenares bezocht Mexico, waar ze afgelopen donderdag een lezing gaf over "Frida Kahlo leren kennen", 13 jaar nadat ze was uitgenodigd door het museum dat haar naam draagt.

Ik ben geen fotograaf. Voor mij is het gewoon een manier om mezelf te ontdekken via anderen. Het belangrijkste is om onszelf te beschouwen aan de hand van wat we hebben meegemaakt , zei Ishiuchi in een exclusief interview met La Jornada.

De kunstenares groeide op in een naoorlogse context, waar militair geweld dagelijkse kost was. Ze werd geboren in 1947 in de stad Kiryu, prefectuur Gunma, twee jaar na de Amerikaanse atoombommen op de Japanse steden Hiroshima en Nagasaki.

Zijn jeugd werd gekenmerkt door het feit dat hij opgroeide aan de rand van Yokosuka. Er was een Amerikaanse basis in de buurt waar soldaten vrouwen seksueel misbruikten. Deze misdaden bleven meestal ongestraft.

Ik ben uit wraak met fotografie begonnen. Ik wilde er meteen mee stoppen, niet uit angst, maar uit pijn. Toen ik kon, ben ik weggegaan en ben ik aan deze zoektocht begonnen; ik wilde mezelf vinden, en dat doe ik nog steeds , zei ze.

Ze beweerde dat ze zichzelf geen expert in fotografie vindt. Wat vandaag de dag nog relevant is, doet er voor haar niet meer toe: "Ik weet niets van fotografie. Ik ben autodidact; ik ben niet geïnteresseerd in cameratechnieken of lenzen, maar eerder in wat ik kan zien, in het ontmoeten van anderen en in het gevoel van leven ."

Veel van de beelden die hij heeft vastgelegd, zijn kledingstukken, schoenen, tassen, sjaals, bevlekte jassen, overblijfselen van slachtoffers van atoomexplosies. Zijn idee is dat deze objecten getuigenissen van het leven zijn, verhalen, herinneringen die relevant blijven en een boodschap overbrengen: onze essentie blijft bestaan, ondanks het verstrijken van de tijd .

Geconfronteerd met de huidige sfeer van oorlog op internationale schaal, zuchtte Miyako Ishiuchi en riep hij verdrietig uit: Ik heb medelijden met onze jeugd, want zij leven in heel donkere tijden .

Feminisme en haar werk

Ishiuchi viel op in een omgeving waar seksisme en vrouwenhaat wijdverbreid waren. "De situatie voor vrouwelijke fotografen is tegenwoordig iets beter, hoewel die, als je erover nadenkt, helemaal niet veranderd is. Vrouwen met een gezin hebben soms ook begripvolle partners die hen in staat stellen hun carrière voort te zetten, maar anderen zitten vast in hun rol."

Machismo blijft bestaan, het onderdrukt; ik heb het zelf meegemaakt. Toch beschouw ik mezelf niet als een feministische pionier, want toen ik het deed, was het niet vanwege vlaggen of ideologie. Ik deed wat ik wilde, punt uit. Ik stopte niet met het nastreven van wat ik leuk vond. De rest kwam vanzelf , verduidelijkte ze.

Yokosuka is de plek waar ze altijd naar terugkeert als ze haar ogen sluit. Het is een beeld dat haar nooit verlaat: ik ben zo dankbaar voor die stad; het was mijn thuis, waar deze zoektocht naar de waarheid begon. Het is vandaag de dag erg veranderd, maar het maakt me niet verdrietig; die nieuwe landschappen blijven me fascineren .

Een ander woord dat opvalt in haar breviarium is moeder . Voor haar is de rol van vrouwelijkheid erg belangrijk: "Ongeveer 20 jaar geleden overleed mijn moeder. Ik kan niet zeggen dat we een goede relatie hadden, maar ik besefte iets, en de verschillen deden er niet toe. Toen ze er niet meer was, ontdekte ik dat we ieder onze eigen bestemming als vrouw hadden ."

Liefde, pijn en Frida

In 2013 werd Ishiuchi door het Frida Kahlo Museum uitgenodigd om foto's te maken van de Mexicaanse schilder. Er werden twee catalogi geproduceerd: Frida by Ishiuchi en Frida: Love and Pain – de laatste werd alleen in Japan uitgegeven.

Na de foto's voelde ik me heel bedachtzaam. Ik bedacht me dat Frida een vrouw was die liefde en pijn altijd verbond met leven. Een van de dingen die me bijbleef, was haar houten voetprothese. Ik besefte dat het echt haar ledemaat was; de andere, de originele, bestond niet meer. Dat is wat objecten voor ons kunnen worden , zei ze.

Daarom bezoekt ze Mexico tijdens de maand die aan haar land is gewijd. Op uitnodiging van de Japan Foundation in Mexico gaf Ishiuchi een lezing in het Frida Kahlo Center en op vrijdag 20 juni gaf ze in het AC Historical Archive and Mining Museum een ​​lezing getiteld "Naoorlogs Japan in de fotografie van Ishiuchi Miyako".

De leraar hield vol, aan het einde van het gesprek met deze krant: Fotografie is niet mijn doel. Mijn streven is me levend voelen. Precies dat .

Europa Press

La Jornada Krant, dinsdag 24 juni 2025, p. 5

Madrid. De Uffizi-galerij in Florence heeft aangekondigd dat er strenge beperkingen komen op het maken van selfies en memes in de galerie, nadat een toerist het 17e-eeuwse Portret van Ferdinand de' Medici, Grootvorst van Toscane, had verscheurd terwijl hij probeerde te poseren als de geportretteerde.

"Het probleem van bezoekers die naar musea komen om memes te maken of selfies te nemen voor sociale media is wijdverbreid: we zullen zeer precieze grenzen stellen om gedrag te voorkomen dat onverenigbaar is met de doelstellingen van onze instellingen en met respect voor het cultureel erfgoed" , aldus de directeur van de Galleria degli Uffizi, Simone Verde, volgens de Italiaanse krant La Nazione.

Volgens de media is de toerist al aangeklaagd voor het beschadigen van het werk Portret van Ferdinand de' Medici... van Anton Domenico Gabbiani. Het werk is inmiddels verwijderd voor herinrichting.

De toerist zou aangeklaagd kunnen worden voor schade door nalatigheid als blijkt dat hij roekeloos heeft gehandeld. De camera's van de galerie legden het moment vast waarop de jongeman, die door een vrouw werd gefotografeerd, een stap achteruit deed en leek te struikelen.

Hij legde vervolgens zijn handen op het schilderij. Hij besefte de ramp, deed alsof er niets was gebeurd en begon naar het schilderij te kijken, maar het personeel en de beveiliging van de Uffizi grepen onmiddellijk in, aldus lokale media.

Het incident vond plaats op dezelfde dag dat het museum de verwijdering vierde van een enorme 60 meter hoge kraan, die 20 jaar geleden op het plein van de galerie was geplaatst vanwege uitbreidingswerkzaamheden aan het gebouw.

Het ongeluk doet denken aan wat er onlangs gebeurde in Palazzo Maffei in Verona, toen een toerist ook Nicola Bolla's hedendaagse werk, de stoel van Van Gogh, vernielde. De man, vergezeld door een vrouw, wachtte tot het beveiligingspersoneel de ruimte had verlaten en ging vervolgens op de stoel zitten – gemaakt van honderden Swarovski-kristallen – terwijl de vrouw hem fotografeerde. De man sloeg het stuk aan diggelen toen hij erop leunde.